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La composition

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Les 9 Règles de Composition en Photographie.

La composition en photo guide le regard, met en valeur les éléments clés.
Elle implique la règle des tiers, les lignes directrices, le cadre, la perspective et l’équilibre.

1. La règle des tiers

Imaginez que votre image est divisée en 9 parties égales par 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales. La règle des tiers stipule que vous devriez positionner les éléments les plus importants de la scène sur ces lignes, ou aux points forts créés par les intersections de ces lignes.
Dans la photo ci - dessous, j’ai divisé l’image en quatre parties égales, à la fois horizontalement et verticalement. C’est une variante de la règle des tiers, qui est couramment utilisée en photographie pour améliorer la composition et l’équilibre de l’image.
Illustration de la règle des quatre tiers en photographie

2. Remplir le cadre

Une photo peut souvent sembler fade lorsque le sujet principal n’est pas suffisamment mis en avant dans le cadre. Il peut alors se retrouver « égaré » parmi des éléments qui ne contribuent pas à la composition et qui détournent l’attention du sujet. En occupant pleinement le cadre avec votre sujet, vous créez une image forte et percutante qui saisit l’attention du spectateur dès le premier coup d’œil.
Illustration d'un sujet remplissant le cadre en photographie

3. Les lignes

Quand on observe une image, nos yeux sont instinctivement attirés par les lignes présentes. En positionnant astucieusement ces lignes directrices dans votre composition, vous pouvez guider l’attention du spectateur vers les éléments clés de l’image. Il existe plusieurs types de lignes (horizontale, verticale, courbe, diagonale, directrices ou de force, d’horizon, de regard, de cadre ou de bord, de fuite "en réalité un point", et de mouvement.)
Image illustrant différentes lignes directrices dans une composition

4. Utilisez les lignes et courbes directrice

En photographie, les lignes directrices sont essentielles pour la composition. Elles guident l’œil du spectateur à travers l’image, dirigeant l’attention vers des points d’intérêt. (comme cité ci-dessus). Elles ajoutent de l’équilibre et de la structure à l’image, créant une sensation de profondeur, de mouvement, ou de stabilité. Les lignes directrices sont donc des outils puissants pour améliorer la composition d’une image.
Image illustrant l'utilisation des lignes directrices en photographie

5. Mettre son sujet dans un cadre

En photographie, “cadrer son sujet” est une technique de composition qui utilise des éléments de la scène pour mettre en valeur le sujet principal. Elle guide le spectateur vers le sujet et le distingue du reste. Pour l’appliquer, cherchez des cadres naturels comme les arbres ou les fenêtres, utilisez une faible profondeur de champ pour flouter le cadre et rendre le sujet clair, et explorez différentes perspectives pour découvrir de nouveaux cadres.
Sujet principal encadré dans une scène de photographie

6. Montrer la grandeur des choses

Incluez un objet connu pour indiquer l’échelle, une personne ou un bâtiment peuvent aider à montrer la taille d’une montagne.
Jouez avec les perspectives pour modifier la taille apparente des objets, si vous prenez une photo d’un bâtiment en le regardant d’en bas, il semblera plus grand.
Utilisez un objectif grand angle pour exagérer la perspective et créer une sensation de grandeur, particulièrement utiles pour photographier des paysages ou des intérieurs.
Exploitez la profondeur de champ en utilisant une petite ouverture (un grand nombre f), vous pouvez rendre nette une grande partie de votre image, ce qui donne une impression de profondeur et de grandeur.
Utilisez la lumière et les ombres pour souligner la grandeur, une ombre longue peut donner une impression de hauteur.
Enfin, pratiquez et expérimentez différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Techniques de photographie pour montrer la grandeur

7. Équilibrer la photo

L’équilibre en photographie concerne l’arrangement des éléments visuels. Il y a deux types :
- Symétrique (éléments égaux de chaque côté, donnant une sensation de stabilité, comme un bâtiment vu de face)
- Asymétrique (éléments différents mais équilibrés, créant du dynamisme, comme un grand arbre et un groupe de petits arbres).
L’équilibre guide le regard, renforce la composition et influence l’humeur de l’image. C’est un outil essentiel pour les photographes.
Image illustrant l'équilibre en photographie

8. Jouer avec la symétrie

La symétrie en photographie, technique efficace, enrichit visuellement l’image et guide l’œil du spectateur. Elle crée un équilibre et une harmonie. Voici quelques avantages de la symétrie :
Équilibre visuel : Une image symétrique offre stabilité et agrément, notre œil appréciant les motifs répétitifs.
Guidage du regard : La symétrie dirige l’attention du spectateur, surtout dans les compositions complexes.
Impact dramatique : Par exemple, une réflexion symétrique dans l’eau crée une image puissante.
Simplicité :
La symétrie peut réduire le désordre visuel, rendant l’image plus claire. Cependant, la symétrie n’est pas toujours idéale.
Parfois, la briser rend l’image plus dynamique. L’important est de comprendre son impact sur votre image pour l’utiliser judicieusement.
Image illustrant la symétrie en photographie

9. Attention aux éléments perturbateurs

En photographie, le “sujet principal” est l’élément clé ou le point d’intérêt de l’image, que vous souhaitez mettre en avant. Les “éléments perturbateurs” sont tout ce qui peut détourner l’attention de ce sujet, comme des objets, des personnes, ou des variations de lumière et d’ombre. Par exemple, dans une photo de rue, les passants, les voitures, les panneaux publicitaires peuvent être des distractions. Ils peuvent diminuer l’efficacité de la photo en attirant l’attention loin du sujet principal. Donc, il est crucial pour un photographe de minimiser ces éléments perturbateurs, en ajustant la composition, en changeant l’angle de prise de vue, ou en post-traitement, pour maintenir l’attention du spectateur sur le sujet principal.
Exemple d'élément perturbateur en photographie avant Exemple d'élément perturbateur en photographie apres

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Mon appareil photo est mon outil, le monde est mon terrain de jeu.
À chaque instant, je saisis l’éphémère pour le transformer en souvenirs durables, dépassant ainsi les limites de la créativité.

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La photographie capture les moments éphémères et précieux de notre voyage de vie, gravant chaque instant dans le marbre du temps. Chaque photo est un fragment de notre histoire, évoquant des souvenirs et reflétant nos émotions. Elle joue un rôle essentiel dans nos vies, préservant nos souvenirs, partageant nos expériences et transmettant notre histoire. C’est le lien entre le passé et le présent, le pont entre nos souvenirs et notre réalité.